Las páginas de Davis irradian optimismo y color y se alejan de las versiones más oscuras y violentas del mundo superheróico que dominaron el mundillo durante buena parte de las dos últimas décadas. El lápiz de este genio entiende el cómic de superhéroes como un espectáculo de evasión y aventuras al alcance de todos los públicos y hace partícipe al lector de esta alegría desde el primer vistazo. Davis también destaca por su, perdón por el antitético término, moderno clasicismo. El inglés actualiza, corrige y potencia las virtudes de la Edad de Plata de los Superhéroes y con ello contenta a los amantes de lo clásico y abre los ojos sobre muchas cuestiones a aquellos que sólo han conocido etapas más recientes.

Davis ye ha dejado para el recuerdo impecables e imborables trabajos en X-Men, Excalibur (donde se destapó como un guionista más que solvente) o Clandestine. Tampoco ha defraudado en encargos más alimenticios, como Vengadores o Cuatro Fantásticos.

Durante su dilatada carrera, el dibujante ha estado por encima de modas y estilos y su nombre siempre ha sido sinónimo de calidad. En otras palabras, Davis no ha dejado de jugar en la liga de los más grandes. Ya volveremos sobre este genio otro día. Pero, como muestra de su arte, os dejo con varias potadas suyas.

El Capitan Britania, uno de sus primeros éxitos

Una muestra de sus X-Men

Algunas portadas de su ya mítico Excalibur (colección que comenzó con la compañía de Chris Claremont en los guiones y que luego retomó como autor completo).

Sus Vengadores, guionizados por Kury Busiek y con la estancia de Goeorge Pérez aún reciente).

y tres portaditas recientes:

Como podeis ver hemos omitido imagenes de una de sus creaciones más queridas, Clandestine, ya que la reciente publicación en España de una nueva miniserie de esta familia hace aconsejable que la tratemos en otra entrada.

Pues sí. No es broma, como seguramente ya sabeís todos, el estudio del ratón más famoso del mundo adquiere la Casa de las Ideas. Más adelante elucubraremos sobre las posibles consecuencias que podría traer este movimiento empresarial, aunque adelanto que yo soy bastante optimista al respecto. No creo que la compra se vea traducida en un edulcoramiento en las historias y temáticas y mantengo que, al menos en el aspecto editorial, todo seguirá más o menos igual.

Así trató la noticia, el medio en el que trabajo, LA VOZ.

Acuerdo de compra
Disney adquiere Marvel Entertainment por 2.800 millones de euros
La famosa factoría de ficción agrega a su emporio de la industria de entretenimiento personajes como ‘Spiderman’, ‘X-Men’, ‘Capitán América’ y ‘Los cuatro fantásticos’
El grupo de entretenimiento Disney ha alcanzado un acuerdo de compra para adquirir Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares (2.800 millones de euros), según ha anunciado la compañía.
El consejo de ambas empresas ha dado luz verde a la transacción, en virtud de la cual Disney agrega a su emporio de la industria de entretenimiento la amplia cartera de personajes de la Marvel, entre ellos Spiderman, X-Men, Iron Man, Capitán América y Los cuatro fantásticos.
La transacción se realizará a través de un mixto de caja y acciones, por el cual los accionistas de Marvel recibirán por cada título de la compañía 30 dólares por acción y 0,745 títulos de Disney, acuerdo que supone una prima del 29% con respecto al precio de cierre en bolsa de Marvel del pasado viernes. El cierre de la transacción está sujeto al visto bueno de la junta de accionistas de Marvel, a la evolución de ciertos trámites relacionados con la transacción y a la luz verde de las entidades reguladoras.
El perfecto hogar
“La transacción combina la sólida marca global de Marvel y su famosa cartera de personajes” ha explicado el presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. Iger. “Disney es el perfecto hogar para los personajes de Marvel, dada su probada capacidad de expandir creación de contenidos y licencias de negocios”, ha subrayado el consejero delegado de Marvel, Ike Perlmutter, quien ha calificado el trato de “oportunidad sin precedentes” por el acceso a la “tremenda organización e infraestructura global de Disney por todo el mundo”.
Disney adquiere la cartera de más de 5.000 personajes de Marvel, aunque Perlmutter supervisará las porpiedades de la compañía y trabajará directamente con las líneas de negocio de Disney para la integración de ambas empresas.

Hace poco hablaba aquí del Invincible Iron Man de Matt Fraction y Salvador Larroca. Lo recomendaba encarecidamente y resaltaba que era una colección que recuperaba al Tony Stark más aventurero y superheróico. Pues bien… parece ser que no estoy loco y que no es enamoramiento al primer vistazo. La crítica ya había dado su visto bueno al producto, pero es que el título ha confirmado su valía al hacerse con el Eisner, uno de los premios más prestigiosos del mundo del cómic, a la Mejor Colección Nueva.

El galardón contrasta la capacidad y el empuje de la pluma Matt Fraction, escritor habilidoso y uno de los hombres de confianza de la Marvel más reciente, alejado ya de la tutela creativa de Ed Bruebaker.

Pero este premio también cuenta con un valor añadido para los españoles, pues sirve para reconocer el magnífico trabajo del dibujante valenciano Salvador Larroca, cuya narrativa ha experimentado una evidente mejora en los últimos años. Los más veteranos le hemos cogido un gran cariño a Larroca y no podemos más que alegrarnos por el Eisner. Lejanos quedan ya en el tiempo sus primeros pósters para Planeta y su efímero paso por Marvel UK; así como sus primeros escarceos con los mutantes de la Casa de Las Ideas y su dilatada estancia en la decana de las cabeceras X. Larroca es un hombre de la casa y la editorial reserva para su espectacular lapiz algunos de los mejores proyectos. Un orgullo para él y para todos.

Por toso eso y mucho más, no puedo más que decir…!!Felicidades Salva!!

Este miércoles Marvel pone a la venta el primer número de Ultimate Comics Avengers, la serie que supondrá el retorno del guionista Mark Millar a los Ultimates. En esta ocasión, el guionista escocés no estará acompañado por su amigo Briant Hitch, que con su hiperdetallista dibujo tan grato recuerdo dejó en los dos primeros volúmenes de la colección. En esta ocasión, será el dibujante gaditano Carlos Pacheco el que se hará cargo del título.

Este trabajo marca el regreso del artista sanroqueño a Marvel Comics, editorial con la que ha firmado en exclusiva después de concluir una gran etapa en DC, en series como Superman (con guiones de Kurt Busiek), Final Crisis o la JLA. Los lectores esperan lo mejor del equipo creativo. Sin ir más lejos, Millar sigue siendo uno de los mejores y más valorados guionistas del medio, gracias a su labor en el crossover Civil War y sus imponentes etapas en The Ultimates, Ultimates Fantastic Four, MK Spiderman, Wolverine o Fantastic Four.

Si el transgresor escritor ya no tiene nada que demostrar a estas alturas, tampoco tiene que hacerlo Carlos Pacheco, con años y años de experiencia a sus espaldas y títulos como X-Men, Fantastic Four, Avengers Forever, Arrowsmith o Superman en su currículum. Pacheco es un espectacular dibujante y un excepcional narrador que se ha ganado el favor del público gracias a páginas y páginas que destilan amor al cómic en cada una de sus esquinas.

Por estas razones, y muchas más, los lectores no pueden esperar más para ver que sale de este tándem creativo cuasiperfecto, que promete dejar atrás el recuerdo de los decepcionantes cinco números en los Ultimates de Jeph Loeb y Joe Madureira. En esta ocasión, el arte de Pacheco estará acompañado de la tinta de Dani Miki y del color de Justin Ponsor.

Os dejo con un avance del primer número de Ultimate Comics Avengers: la espectacular portada y las asombrosas primeras páginas. Como podreis comprobar el gaditano ha dejado el listón muy alto.

Iron Man se convirtió en la pauta a seguir y en la guía del futuro calendario de producciones de la Marvel, Por eso la inevitable secuela no podía tardar mucho. Las expectativas creadas en torno a ella son muy altas y no es para menos, pues el renacido Mickey Rourke, espectacular en El Luchador, será Whiplash, y el último mito erótico de Hollywood, Scarlett Johansson será quien se embuta en el traje de cuero de la Viuda Negra.

Actualmente Favreau, que también se hace cargo de la secuela, ha concluido el rodaje civil de Iron Man 2 y ya aborda el proceso de postproducción de la película para que ésta pueda ser estrenada en mayo del próximo año.

Las imágenes de los protagonistas (del rodaje, de promoción, de colegueo, de revistas especializadas) hablan por si solas de lo mucho que se puede esperar de esta cinta. Os dejo dejo con ellas…ya sólo queda esperar…

Las convenciones del mundo del cómic no han hecho sino proliferar en las últimas décadas. Dichos eventos suponen el punto de encuentro perfecto entre los aficionados y los autores y ofrecen a las grandes editoriales el escaparate perfecto para anunciar sus próximas novedades, sus lanzamientos estrella y sus últimos fichajes. El punto de infexión de este fenómeno tuvo lugar a principios de los 90, cuando los cómics manejaban ventas multimillonarias y los dibujantes eran auténticas celebrities. Una situación que aprovecharon las editoriales para saturar el mercado de nuevas colecciones, hecho que derivó en una rotunda bajada de calidad de los productos y en un colapso editorial que a punto estuvo de mandar al traste el negocio. Afortunadamente, el mundillo fue recuperándose muy lentamente, aunque no volvieran a registrarse ventas tan abultadas, y el cómic se ganó otra vez un merecido sitio en las páginas de cultura. En definitiva, que las viñetas se hicieron mediáticas y se pusieron de moda.

Buena prueba de ello es la Convención de Cómics de San Diego, que nació con el objetivo de cumplir lo que su mismo nombre indica y que desde hace varios años se ha convertido en mucho más. La San Diego Comic-Con ha ganado una exagerada relevancia que se ve traducida en un frenético programa de actos que no hace sino crecer con cada edición que pasa. Hoy es imposible abarcar todas las charlas, mesas redondas, presentaciones, exposiciones y demás lindezas que tienen  lugar durante los cuatro días que dura el evento. Sin ir más lejos… ¿quién no ha visto durante la última semana en los informativos o períodicos aunque sólo fuese una breve reseña de la convención?.

La San Diego Comic-Con, inevitablamente va más allá de los cómics. Es cierto que las editoriales aún intentan reservar las grandes noticias para este evento (Por ejemplo, este año se ha hablado de la adquisición de los derechos de Marvel Man por Marvel, de la vuelta de Magneto, de cómo quedan las colecciones de Flash…e incluso se ha sabido que el español Daniel Acuña pasa a dibujar X-Men:Legacy), pero la realidad es bien distinta. Pues San Diego es ya también escaparate para las grandes empresas de videojuegos y los principales estudios cinematográficos, que presentan sus blockbusters, sabiamente encuadrados en géneros como la ciencia ficción o las aventuras, en multitudinarias ruedas de prensa con la presencia de, entre otros, directores y actores. Cómo es de esperar, las adaptaciones filmicas de personajes de cómic siguen a la cabeza de las preferencias de los fans, que se dejan oir en cada acto.

La convivencia entre cine y cómic que muestra la convención evidencia que, hoy en día, las viñetas ejercen una poderosa fuente de inspiración creativa para los estudios cinematográficos, tendencia que cambia la  dirección del flujo de influencia entre ambos medios después de varias décadas. Sin  ir más lejos, entre los más ilustres visitantes que San Diego acogió esta semana estuvieron los cineastas James Cameron y Quentin Tarantino.

He de confesar que la lectura del primer arco argumental de la nueva cabecera del vengador acorazado, The Invincible Iron Man, me ha supuesto una grata sorpresa. En Las Cinco Pesadillas, el nuevo guionista estrella de Marvel, Matt Fraction, y el popular dibujante valenciano Salvador Larroca dejan en segundo plano el reciente rol institucional de Tony Stark, director de Shield, y se esfuerzan en recuperar a un Iron Man más superheróico y aventurero. Sin ir más lejos, la serie recuerda en algunos momentos, salvando las enormes distancias, a las entretenidísimas, y clásicas, historias del personaje narradas por el aún insuperable tándem formado por David Michelinie y Bob Layton.

La serie aporta un color y una vitalidad que jamás apareció en la etapa que Daniel y Charlie Knauff llevaron a cabo en la colección hermana. Fraction escribe con el único objetivo de entretener al lector y para ello renuncia a complicadas tramas de espionaje político e industrial y configura una trepidante trama superheroica. En ella, la faceta de Stark como empresario e inventor vuelve a relucir como en los viejos tiempos, mientras que Iron Man vuelve a surcar los cielos como el deslumbrante caballero de dorada armadura.

El guionista también intenta acercar su historia al tono marcado por la primera película de Iron Man, que, por otro lado, muestra una férrea fidelidad al héroe de las viñetas. Sin ir más lejos, el propio director del film, John Favreau, ha requerido los servicios de Matt Fraction, en calidad de consultor, durante el rodaje la secuela del éxito cinematográfico.

El villano de Las Cinco Pesadillas también nos remite a tiempo remotos,ya que éste es el hijo de una de las antiguas némesis del vengador, cuyo nombre y apellido no revelaré para no estropearle la sorpresa a aquellos que aún no han disfrutado la historia.

Fraction deja claro con su agil prosa y su claridad en la exposición de ideas por qué es uno de los guionistas del momento. El escritor, que empezó en Marvel como guionista asistente de Ed Bruebaker en The inmortal Iron Fist, ya vuela sólo y ha dejado constancia de su valía en The Punisher War Journal, la cancelada The Order, o la archiconocida The Uncanny X-Men, en la que entró en compañía de Bruebaker y ahora guioniza en solitario.

En el dibujo destaca un imponente Salvador Larroca, que, gracias a Dios, parece haber dejado casi atrás su etapa fotorreferencial. Los rostros de los personajes ya no remiten a conocidos actores y eso ayuda a sumergirse en la trama (aunque es justo decir que la cara del malo es clavada a la del actor Eduardo Noriega y el dibujante se ha permitido el lujo de conceder ciertos cameos a varios de sus amiguetes). Por otro lado, el valenciano, siempre espectacular y uno de los pocos profesionales capaces hoy en día de realizar al menos un cómic al mes, ha mejorado mucho su narrativa y eso se nota a leguas.

También es digna de reseñar la edición española de Las Cinco Pesadillas, que Panini, usando al español Larroca como reclamo, ha sacado a la calle en un bonito tomo de su línea Marvel Graphic Novels. Un libro de tapa dura y dimensiones algo mayores que las habituales que cuenta con una portada exclusiva de Larroca para esta edición y distintos extras.

Tanto Fraction como Larroca siguyen adelante en The Invincible Iron Man, un título que ha suscitado el interés de críticos y lectores y que a mí me ha dejado con ganas de más.

El cómic de superhéroes cumple varias reglas que cada cierto tiempo son necesariamente revisitadas para que el medio, como reza el dicho, se renueve o muera. Una de estas normas es el popular Back to the basics, que no es más que el regreso a las raíces. En base a él, las editoriales, los guionistas y los dibujantes obvían ciertas modas pasajeras e insisten en aquellas características de los personajes que han definido a éstos a lo largo de su historia. Dentro de este fenómeno se enmarca la muerte y la posterior resurrección de los principales icónos superheróicos.

Sin duda, el ejemplo más claro es la archiconocida Muerte de Superman, que DC sabiamente se decidió a realizar en la controvertida década de los 90 y que congregó el masivo interés de los medios de comunicación de todo el mundo. 

Tras el fogonazo inicial, los lectores más veteranos asumen este tipo de noticias como lo que son: tácticas editoriales destinadas a incrementar espectacularmente las ventas y con un marcado halo de caducidad, pues los perros viejos de éste mundillo saben que, más tarde o más temprano, la novedad pasará para que todo quede más o menos igual.

La última muerte sonada tuvo lugar en las viñetas hace cosa de unos dos años, cuando Marvel se decidió a asesinar a Steve Rogers, el Capitán América, y las imágenes del ídolo caído proliferaron en todos los noticiarios. La Casa de las Ideas se arriesgó a eliminar al Centinela de la Libertad en medio de una de sus mejores etapas editoriales, la liderada por el prestigioso guionista Ed Bruebaker, que aún permanece abierta hoy en día. El personaje fallecía en su propio cómic después de rebelarse ante el Gobierno de los Estados Unidos por la polémica Acta del Registro que sustentó el crossover Civil War.

Para sorpresa de todos, la cabecera del Capi no se tomó ni un sólo mes de descanso en las librerías y continuó adelante sin Steve Rogers como protagonista. Bruebaker dedicó los primeros números a esclarecer la idéntidad del asesino del héroe y luego sumergió al lector en una entretenidísima trama de espionaje e intriga política que culminó con el relevo generacional del icono caído, a manos de su sucesor natural (del que no revelaremos el nombre por respeto a aquellos que aún no han disfrutado de estas fantásticas aventuras).

Tras dos años, Bruebaker consiguió lo que parecía imposible: que el lector asumiera la muerte del personaje y la recogida de su manto y que los fans más veteranos disfrutaran del Capitán América sin Steve Rogers, aunque éste jamás cayera en el olvido. Sin ir más lejos, la crítica alabó repetidamente el conciencudo trabajo del guionista y el sabio uso de unos personajes secundarios cada vez más protagonistas, virtudes que hicieron que la colección lograra alguno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo del cómic. también ayudó mucho el meritorio trabajo de los dibujantes Steve Epting, Mike Perkins, Butch Guice y Luke Ross, que se alternaban en el título aportando una poderosa narrativa bajo el espectacular color de Frank Darmata.

Lo lógico era que la historia siguiera evolucionando según estas líneas maestras, pero ya se ha dicho que el grueso de los lectores era consciente del halo de caducidad de esta muerte. Era cuestión de tiempo que el escudo volviera a manos de su legítimo dueño y para ello éste debería de abandonar la tumba. El camino de esta resurrección lo marca los planes de la propia Marvel en su faceta de productora cinematográfica, labor en la que debutó con la entretenidísima Iron Man. La Casa de las Ideas prepara la llegada del Capi a las pantallas y, como es lógico, bajo la máscara del héroe sólo puede estar el rostro de Steve Rogers. De esta forma, y ante la previsible llegada de nuevos lectores atraídos por la futura película, el nombre del protagonista de la cabecera de cómics debe coincidir con el del film para no dar lugar a equívocos.

El regreso de Rogers tiene lugar en una miniserie que ya ha comenzado a publicar Marvel: Captain America Reborn. Afortunadamente, la editiorial ha vuelto a confiar en Ed Bruebaker para narrar este importante episodio. Además, el guionista estará acompañado en los lápices por uno de los dibujamtes mejor valorados de la actualidad: el espectacular Brian Hitch, encargado de ilustrar dos joyas de la carrera de su amigo Mark Millar: The Ultimates y Fantastic Four.

Con Steve Rogers regresa el gran Boy Scout, el hombre fuera de su tiempo. Ya que hay que recordar que el personaje fue creado por Joe Simon y Jack Kirby durante la Segunda Guerra Mundial para la editorial Timely, primigenio nombre de Marvel, y rescatado a del olvido a principios de los 60 por Stan Lee y, de nuevo, Jack Kirby, en el cásico The Avengers 4. Lee y Kirby decideron que Rogers fuera hallado por los Vengadores flotando en el oceano y dentro de un inmenso bloque de hielo. El héroe permaneció en animación suspendida desde poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial y despertó en una década ajena representando valores mucho más sencillos y nobles que los que definen el mundo actual. Este particular desfase constituye el verdadero encanto del Capitán América, un personaje visto por muchos como un panfleto yankee andante, pero que vive sus mejores historias cuandos sirve para criticar el Sistema Norteaméricano. Tal vez el mejor ejemplo de este potencial sea la Saga del Imperio Secreto, en la que el guionista Steve Englehart arremetió contra Richard Nixon y el Caso Watergate y demostró que un paersonaje yan difícil de escribir como el Capi esn un vehículo perfectamente válido para la crítica social.

Las necesidades editoriales mandan, pero al firmante de estas líneas no le hubiera importado que Steve Rogers permaneciera reposando en su tumba, pues su legado siempre habría estado presente y el magistral trabajo de gente como Stan Lee, Jack Kirby, Steve Englehart, Sal Buscema, Jim de Matteis, Micke Zeck, Mark Maid, Ron Garney o el propio Bruebaker siempre habría estado ahí para ser revisitado, releído y disfrutado una y otra vez.