Categoría: Arte

Rafael en el Prado

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/el-ultimo-rafael/video/

Este magnífico vídeo explica las razones de la exposición dedicada a Rafael que hoy ha presentado el Museo del Prado y que se inaugura la semana que viene.

El esfuerzo del museo por revisar la historia del arte, sus propios fondos y reivindicar su liderazgo como pinacoteca  esencial, vinculada a los grandes nombres de la pintura, da en resultados una vez más extraordinarios.

Así que hay que ir pronto a Madrid para verla. Yo frecuento la sala de los primitivos y siempre me detengo ante alguna de sus obras, como quien mira a un viejo conocido que le llama desde lejos. Ahora será como conversar de su personalidad, su vida, su obra.

ECCO, Aduana y la expo: la crítica debida

No seais perezosos y clicad aquí:

https://www.facebook.com/lalia.gonzalezsantiago/posts/3855160173524?ref=notif¬if_t=feed_comment
Venga
Es el necesario análisis del centro de arte cntemporáneo del Ayuntamiento, ECCO, y de los fondos de la Diputación, además de la propia selección de estos para la muestra con que se ha abierto, visto por Paco Cano.
Lástima que no haya espacios más visibles y útiles para confrontar ideas en esta ciudad.
Los puntos de vista de Paco merecen ser debatidos, rebatidos, hasta compartidos…
Para quien le interese, aquí tiene su casa.
Lo copio aquí, por si el link no va.
ECCO Y LA COLECCION DE DIPUTACION
Se ha presentado en el ECCO (espacio de Creación Contemporánea) los fondos de la Colección de Arte de Diputación y esperemos que la anodina puesta en escena inicial no esconda otras carencias mayores que resultarían del todo frustrantes y desilusionantes, pues mucho se ha hablado de la necesidad de agrupar y exhibir una colección que se encontraba repartida por despachos y pasillos. Me explico y lo hago distinguiendo inicialmente entre una colección privada y una colección pública para evitar malentendidos.
Simple. Mientras que en una colección privada, uno puede ir acumulando piezas y darles un posterior sentido argumental, una colección pública debe nacer con unas directrices prefijadas que articulen las líneas coleccionistas y su intención o misión, para evitar de esa manera que se pongan en riesgo las inversiones públicas.
En el caso de una colección generada con el dinero que suministra la Diputación de Cádiz, resulta sencillo establecer esas directrices; solo se debe atender a la visibilidad, ensalzamiento y contextualización de los artistas provinciales, ya sean artistas de prestigio establecido o de los llamados emergentes para defenderlos y potenciarlos en paradigmas más amplios.
Es decir, que si se quiere construir una colección provincial de finales del siglo XX y comienzos del XXI se debe buscar buenas piezas de Francisco Almengló, Chema Alvargonzález, Juan Carlos Bracho, Manuel Cano, Chema Cobo, Hernán Cortés, Juan Ángel González de la Calle, Jesús Micó, Lita Mora, Guillermo Pérez Villalta, Luis Quintero, Antonio Rojas, MP & MP Rosado, Gonzalo Sicre, Miguel Trillo, Vargas o Javier Velasco –por orden alfabético- entre otros y mezclando distintas generaciones. Reitero, entre otros. Como sé que esta lista puede tener ausencias notables y crear controversias, que se la eviten los quisquillosos y que me disculpen mis veinte años fuera de Cádiz; a pesar de haber seguido con verdadero interés el quehacer de los autores provinciales.
Lo que no sobra es ninguno de los citados pues nos gusten o no, estén dentro de una línea estética, discursiva, conceptual, técnica o de planteamiento de problemáticas que nos ataña o no, todos son representantes de un trabajo serio, digno y de calidad y que ha encontrado repercusión externa y, por lo tanto, todos deben estar presentes en esta colección. Espero que así sea.
Si se me permite un ejercicio especulativo, es deseable que autores jóvenes como Federico Acal, Yeyo Argüez, Alejandro Botubol, Coco Capitán, Fátima Conesa o Pablo Fernández-Pujol, entre otros, tengan –llegado el momento- su hueco en la iniciativa provincial. Repito, entre otros.
Creada esta base fundacional, entiendo que potente por sí misma, a estas piezas se les debiera crear un contexto y buscar en el panorama nacional -o internacional si se diera el caso y si el dinero lo permitiera- las piezas referenciales que puedan poner en valor y en espectro situacional a los artistas provinciales. Ejemplo, aprovechando la presencia de Chema Cobo o de GPV, se les puede situar adquiriendo piezas de Gordillo, Alcolea, Franco, Molero etc…
A estas bases, sencillas e iniciales, habría que ir dotándolas de un sentido mayor o de una complejidad adecuada según la propia colección y el propio devenir artístico fueran evolucionando.
Pero dejemos la Colección y volvamos a la muestra selectiva que, gracias al acuerdo entre Ayuntamiento y Diputación – nos presenta el ECCO.
Si por ella tuviéramos que deducir qué tipo de colección se ha diseñado podríamos pensar que se trata de una colección en la que prima la fotografía –dos tercios de las obras presentadas lo son-, que evita la escultura o el objeto –de esta disciplina sólo se muestra una pieza de Miguel Ángel Valencia, muy interesante pero fuera de contexto para quien no conozca al artista- y que se mueve desde la figuración metafísica a la revisión del cuerpo como materia de análisis. O algo así.
También sería difícil establecer parámetros temporales a la colección pues hay piezas desde los setenta –alguna anterior a la llegada de la democracia- hasta piezas del 2008, lo cual dificulta el entendimiento de las problemáticas que las distintas piezas plantean.
Si bien se exhiben nombres de relumbrón en el panorama nacional como Eduardo Sanz, Carlos Pérez Siquier, Joan Fontcuberta o Chema Madoz o no se entiende por qué aparecen estos autores pues la muestra no lo aclara. Igualmente no se entiende la presencia en esta colección provincial de autores internacionales como Robert Longo, Hanna Collins –una pieza secundaria dentro de su producción, por cierto- o Pierre Gonord, independientemente de la calidad de la pieza o no.
Tampoco resulta adecuado que ni siquiera una cuarta parte de los artistas seleccionados para esta primera presentación sean artistas provinciales. ¿Cuáles han sido, por lo tanto, los criterios manejados para la selección? Ni idea. Sí resulta sospechoso que se haya primado la presencia de artistas de galerías muy concretas.
Reflexión aparte merecería la desgana y la falta de riesgo en el montaje expositivo, pero para muestra un botón: una pared se ha dedicado a obras que trabajan el claroscuro, otra a obras en azules, grises y blancos y una sala entera se ha dedicado a piezas en blanco y negro; independientemente del lenguaje y la técnica utilizada. Es decir, criterios decorativos. Fallida presentación de una colección y mal comienzo para el ECCO, la verdad.

Paco Cano

Flamenco en Jerez-Atenas

El Festival de Jerez se abrió anoche con la premiére de un espectáculo del Ballet Flamenco de Andalucía, que estrenaba director, Rubén Olmo, tras la salida (a invitación de la directora de la Agencia Andaluza, M. Angeles Carrasco) de Cristina Hoyos. Había gran expectación en el teatro, muchos artistas famosos y un enorme griterío en la calle: los policías locales, que llevan meses sin cobrar, increparon al consejero Menacho cuando entró y permanecieron mucho tiempo haciendo oir sus protestas con insultos, pancartas y pitos. Me resultó sorprendente como se van acostumbrando los jerezanos a esta algarada constante. Es una ciudad en crisis a la griega, pero en medio de esa situación, el Festival es una oportunidad y no un exceso, porque atrae visitantes, da empleo y un hálito de arte y de alegría. Creo que hubiera sido muchísimo peor que no se celebrara.
Porque además, el espectáculo fue soberbio.
Alguna vez saldremos de esta. Hasta entonces, necesitamos todos los salvavidas que podamos conseguir. Y una bata de cola bien bailada es uno magnifico!.

Arte de Cádiz en Roma

La prestigiosa Academia Española de Roma, el Instituto Cervantes y la embajada preparan un gran congreso sobre La Pepa en la capital italiana para finales de año. Dentro del programa está incluida la exposición ‘Interiores Robados’,  de Manuel Vera Borja y Juan Carlos González-Santiago,  que se prevé exponer en una de las mejores salas de la ciudad, en la plaza Navona.

La petición oficial ha sido cursada al Ayuntamiento de Cádiz y las instituciones organizadoras están a la espera de respuesta.

Manuel y Juan Carlos han encontrado una fórmula de éxito en estas fotografías. Un proyecto similar para el Legado Andalusí, con el título de ‘El alma desgranada’, se expone ahora en Granada, y la serie de Cádiz, ‘Interiores robados’, tiene peticiones para exhibirse en diversas capitales, entre ellas Bruselas.

Adiós a Tápies

Antoni Tápies se ha muerto hoy. Con él se va uno de los grandes del arte español, que arriesgó en tiempos oscuros, con el informalismo, la materia, la abstracción y construyó toda una leyenda con su obra. Yo me lo crucé una vez cerca del Museo del Prado, como bajando del Casón. Su obra me impresionó desde niña y en Barcelona, donde es un mito, he podido ver su fundación y muchas piezas en diferentes museos y exposiciones. Queda su obra como un reto para conocer y adentrarse más en la representación plástica del mundo.

Aduana se expondrá por fin

Por fin la colección de arte de Aduana va a tener lugar donde exponerse y el centro de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Cádiz contará con fondos que mostrar. No serán los mejores del mundo, pero es algo suficientemente potente en general, con piezas espléndidas y comprado con fondos públicos, digno de mejor suerte que adornar despachos o almacenes. La noticia la confirmamos hoy en La Voz.

Moraleja: no se ha hech0 antes porque la Diputación del  PSOE  no quería darle un plus al Ayuntamiento del PP. En medio estaba la ciudad, el atractivo turístico, hasta el interés cultural, incluso la moda urbana y los datos que hablan de la rentabilidad económica de un mercado de arte, pero no fueron suficientes argumentos como para ganar al electoralismo. Es así.

Ahora toca montar pronto una buena colección permanente con las mejores piezas, itinerancias o exposiciones temáticas, entrar en el gran mundo de los circuitos… Hace falta una buena dirección y un ambicioso programa que cree públicos y trascienda lo local para encontrar un hueco en el universo superstar del ar.co.

De expos por Madrid

Como vuelvo en el último AVE, he tenido tiempo de zascandilear por Madrid. Primero, Berthe Morisot en el Thyssen. Es una expo pequeña, dedicada a una impresionista clásica, oscurecida por los grandes nombres del movimiento, pero presente en todas las antologías, en especial por sus retratos femeninos y maternidades que no desmerecen de los renoirs al uso. En la muestra hay dibujos excepcionales y se ha optado por bajar de la galería superior algunas piezas de Renoir, Manet, Monet, Degas, Corot, Pissarro… Con el peligro que eso tiene para la propia artista, a quien contraponen bocetos o estudios con obras canónicas de los grandes, compradas por Tita en subastas.

http://www.museothyssen.org/thyssen/videoplayer/64
Pero está bien, es muy grata de ver, interesante, quizá no descubre nada que no se haya visto, pero ofrece además la mirada de una mujer sobre su época.
Aún me dio tiempo de recorrer luego buena parte de las nuevas salas del Reina, la colección que se exhibe bajo el nombre de ‘De la revuelta a la postmodernidad’. Allí, obviamente, el panorama es bien distinto, en general poco amable o complaciente, pero sobre todo muy incierto. No se ha editado folleto o un mínimo plano, solo una tarjeta de esas con un lenguaje críptico, poco adecuado para leer a las siete de la tarde, tras un día agotador. De modo que una no puede sino compadecerse de los conservadores de museos que han de preservar en buen estado las cáscaras de huevo que conforman una pieza, formada a su vez por un cuadro y un taburete…. Tal cual.
Así que empecé a cabrearme por la falta de sentido de las obras concretas o del arte moderno en general, hasta que empezaron a entrar grandes piezas de Richter, y entre una cosa y otra, sonidos, imágenes … terminé por recorrer las salas con interés. Tendré que volver y, desde luego, comprar el catálogo o una audioguía al menos.
Un detalle: hay piezas de Pérez Villalta, Chema Cobo y Miguel Trillo en una sala dedicada a la ‘movida’ donde, por cierto/por supuesto, no hay ningún ‘costus’.

Ñew York, arte ‘latam’

Paco Cano inaugura en febrero en el Museo de Arte de las Américas de Washington una exposición comisariada por él para la OEA, con 19 artistas de 10 países latinoamericanos y  un buen título: Ñew York.

No estaría mal que pudiéramos verla aquí durante el año del Bicentenario.

 http://www.contemporaryart.com/eva-mendoza-chandas/new-york-latin-american-and-spanish-artists/

http://evamendozachandas.blogspot.com/2012/01/new-york-latin-american-and-spanish.html

Su proyecto ‘Sinmurallas’ sigue adelante.

El Estrecho según Antonio López

Para el catálogo de oportunidades perdidas.

He recordado hoy que cuando Antonio López estuvo en Cádiz como presidente del jurado de Aduana (qué tiempos aquellos) me contó que tenía el proyecto de pintar el Estrecho desde los dos lados, o sea Tarifa y Tánger.

Alguien tenía entonces que haberle puesto un piso a cada orilla (quizá uno de esos institutos de cooperación transfronteriza o cosas así que de tanto dinero han dispuesto, creo que de la Diputación Provincial) y aprovechar la ocasión.

Creo que nunca más se supo. Hubiera sido una ocasión impagable de mejorar nuestra imagen, si es que nadie es sensible a la belleza de la obra de arte, su sentido y su aportación por sí sola al bien común.

Hoy se anuncia que se va a pintar Sevilla.

Centro de arte contemporáneo

Demos un voto de confianza al centro de arte contemporáneo de Cádiz, aunque llega con retraso, cuando ya todas las ciudades españolas tienen uno y será difícil hacerse un hueco entre ellos, y más ahora que vienen las vacas flacas para todo en general y para la vanguardia en particular.
No sé qué tal la adaptación del viejo edificio, las fotos hablan de mucho mármol, un jardín interior un poco zen, bóvedas… La singularidad es un plus, pero debe reunir las condiciones básicas para ver arte y, también, para poder optar a préstamos de museos y coleccionistas, o sea seguridad, climatización, etc.
Aún más, lo importante es la programación. Si es un centro, y no un museo, no necesita colección permanente. Pero si la tiene debe ser potente. Con los Costus hacemos poco. La de Aduana sigue dispersa y sin exponerse. Por lo que sé, no va a ir allí, aunque sería lo obvio, al menos en préstamo, o en muestras temáticas.
Sin obras, sin un discurso que mostrar, el centro estará (perogrullo dixit) vacío. Es crucial también contar con un buen programador, con contactos en el gran mundo del arte y capaz de atraer programas potentes, no vale con un acuerdo con alguna obra social para que itinere sus productos. Habría que ir a producciones propias y grandes antológicas… artistas de prestigio y locales de primera fila…
Hay muchos espacios para la cultura en Cádiz, en buena parte infrautilizados (Lechera, Baluarte, centro reina Sofía, centro de Unicaja, patio del Museo, castillo de santa Catalina, casa de Iberoamérica, casa Pemán, centro litográfico …) Habría que proponerse como primer objetivo que éste no sea uno más.