¡Por el amor de Dior!

Recuerdo cuando de pequeña nos reuníamos en casa alrededor de la tele cuando ponían algunas series de televisión. Era como un acontecimiento, una tarde o una noche especial. Recuerdo también la decepción que sentía cuando tras la hora o media hora de emisión los créditos del final anunciaban que la serie en cuestión había terminado y tenía que esperar otra semana más para volver a saber de sus personajes. Contaban historias. Hacían disfrutar. Una sensación parecida me ha devuelto una de las series estrella de Antena 3, Dowton Abbey, de la que ya os hablé hace unos meses pero de la que me gustaría volver a contaros más cosas porque, sencillamente, me parece fascinante. Su vestuario, escenografía, reparto, decoración, guión…todo. Una serie magistral. Una clase de buen gusto y de saber hacer buena televisión. Pero intentaré centrarme en cómo Downton Abbey retrata la moda de aquellos años gracias al elogiadísimo trabajo de Susannah Buxton (diseñadora) y Caroline McCall (asistente)

La serie se encuadra en uno de los momentos clave de la evolución de la historia de la moda. Fue justo en los primeros años del siglo XX cuando irrumpió en Paris la alta costura, un privilegio para las clases más altas. Además, las encorsetadas medidas daban paso a unos patrones más diferenciados y, las más atrevidas, se rendían a estos nuevos estilos. Esta diversidad se retrata a la perfección en Downton Abbey. Lady Violet se resiste a dejar sus vestidos y tejidos aristocráticos mientras que Lady Isobel prefiere la comodidad y el estilo más urbano.

Lo mismo ocurre con las hermanas Crownley, que definen a través de sus vestidos, sus diferentes personalidades. Es el caso de Lady Sybil, la más moderna de las hermanas que se atreve a romper las reglas victoriana (como ya hiciera Coco) y ponerse pantalón cuando no estaba precisamente bien visto en una mujer. También se queja de la incomodidad del corsé y sus peinados y colores no son los convencionales.

Los sombreros también tienen un lugar muy importante en la caracterización de sus protagonistas. La mayoría eran de ala ancha, con fieltro, terciopelo, pieles, flores, tul… unos diseños dignos de museos.

Pero no solo las señoras de la casa son modelos de este impresionante vestuario. El masculino también es magnífico. La sobriedad y el corte clásico reina en el armario de los señores de la casa: negro para la noche (esmoquín oscuro y algunos chalechos y pajaritas claras), colores caqui y crema para el día.

En cuanto a los uniformes del servicio, una nota común y rigurosamente exigida: la pulcritud. Incluso algún defecto en el traje de trabajo podía suponer el despido. El diseño, como no, uniforme. La forma de vestir marcaba también las diferencias sociales y de cargos.

 Os dejo un vídeo que nos cuenta qué hay detrás de todo este espectáculo televisivo:

Ahora que las fiestas navideñas ya llaman a la puerta, la firma malagueña Pepa Loves presenta por primera vez su colección evening, ocho diseños heterogéneos que “pretenden dotar a la mujer de un toque de elegancia, inocencia y sofisticación”. Una línea sobria en la que no faltan detalles tan propios de la marca como el lazo o los volantes, siempre con el toque juvenil y a la vez romántico  que les caracteriza. Os dejamos algunas de las fotitos de los vestidos que ya están a la venta en su web. Los precios oscilan entre los 80 y los 48 euros.  

Nuestra  llamamiento a Jóvenes diseñadores en Facebook empieza a dar sus frutos. Nos ha hecho mucha ilusión recibir noticias de cada uno de los que se han puesto en contacto con nosotros. Mil gracias!!!!

Bueno, pues para celebrarlo lo mejor es que hoy mismo os presentemos a una de ellas. Su nombre es Laura y quizá algunos conozcáis su marca ya que se creó en 2005 bajo el nombre de Diseños Cartesianos. Pues bien, ahora, como DCartesianos, esta joven diseñadora ha crecido y a muy buen ritmo. De sus principios como creadora de broches y camisetas al diseño de colecciones enteras (vestidos, blusas, faldas, bolsos…). Como cuenta ella misma en su estupenda web, “DC siempre ha ido unido a la cultura pop y un estilo retro, utilizando en la medida de lo posible, telas antiguas con estampados únicos, por eso las cantidades son muy limitadas y cada prenda es única“. En definitiva, prendas muy personales realizadas a mano en su taller de Oviedo, una a una, que le dan un toque especial y huyen de los industrialismos. Un verdadero lujo pero al alcance de todos.

Los precios son bastante asequibles, teniendo en cuenta además su exclusividad y la fabricación artesanal de sus colecciones. Sólo tenéis que echarle un ojo y poneros en contacto con ella. Vale la pena.

 Ah! Y también os dejo el making off de su última campaña otoño invierno. Chulísimo.

Buenas. No sé si os acordaréis (seguramente, no) pero hace justo un año os hablaba de El ‘zara’ de Paloma, el puesto de ropa thailandesa que una buena amiga mía monta cada verano en el mercadillo del Parque Calderón de El Puerto de Santa María (Cádiz). Pues bien, de nuevo Paloma ha vuelto a la carga y, este año, ha traído una colección aún mejor que la del año pasado: vestidos de noche, largos, cortos para el día, camisetas, minifaldas, monos, pantalones rectos, arábigos, etc. Y de precios, desde los 15 a los 30 euros.

De verdad, quien viva por aquí que no se lo pierda y, quien venga de visita ya tiene un plan de lo más apañao. Bueno, abre todos los días a partir de las 7 de la tarde y hasta la madrugada. Feliz compra!!!

Hacía tiempo que no os presentábamos a alguien. Y, como dicen las madres, las malas costumbres jamás hay que perderlas. Bueno, pues, para volver a dar su sitio (merecidísimo) a otra joven diseñadora, os vamos a hablar de Judith Bel, una original y creativa diseñadora que aprendió los secretos de la costura en la tienda de ropa de su madre. Por eso, encaminó sus estudios y su vida a este fin y, claro, tuvo su recompensa. “Cuando acabé, empecé a trabajar en empresas de moda, Antonio Miró, Lydia Delgado, entre otras”. Pero, Judith quería seguir creciendo sola y, por ello, decidió dejarlo todo y probar suerte creando su propia marca. 

 
“Mi primera colección fueron camisetas customizadas y faldas a juego. Cosía las faldas y pintaba las camisetas en casa. Poco a poco fuí invirtiendo mas dinero en las colecciones y busqué talleres donde me pudieran cortar y coser la prendas”, cuenta Judith. Así, poco a poco fue abriéndose camino aunque, como ella misma cuenta, es un proceso muy lento y requiere mucha paciencia.  
 
“Para mí lo mas importante de una prenda es que siente bien y que potencíe la belleza de quien la lleva. Por eso trabajo mucho el patrón, para que quede como un guante. Siempre me fijó en formas, escotes y cortes que sean favorecedores, al margen de las tendencias”. Y le da resultado. Cuenta también que se inspira en películas de los años 50, 60 y 70. ”Ojalá pudiera retroceder en el tiempo y comprar tejidos, botones, etc de esos años, me volvería loca!!”.

 
Por eso, entre otras muchos detalles, Judith afirma: “La diferencia entre las marcas mas comerciales y los diseñadores como yo, es que nosotros tenemos un amor incondicional por lo que hacemos y este mimo se nota en el resultado final de las prendas”.

 
Bueno, después de toda esta información, si queréis disfrutar de todo su arte, nada más que tenéis que pasaros por su web (que está muy bien y completita por cierto). Incluso, si os gusta algo, se pueden comprar las prendas directamente, enviándole un email a judithbelbcn@gmail.com con la descripción de la prenda elegida. Feliz compra!!!!!!

El señor Facebook no deja de depararnos sorpresas. La última nos ha llegado desde Bilbao. Se llaman Iratxe y Olatz y son las creadoras de una de las firmas más originales con la que nos hemos encontrado en los últimos tiempos: Trakabarraka. Para definirlas se nos ocurren varias palabras: color, babydoll, inocencia y juvenil. Pero hay muchas más. Estas diseñadoras, que tienen ya dos tiendas en Bilbao y que próximamente abrirán una web para venta on line, no tienen ningún complejo a la hora de volver a ser niñas. Sus vestidos así lo demuestran. Cortes sesenteros, dibujos naif y mucha, mucha fantasía pintan el catálogo de la marca.

Por el momento, si no os pilla una de sus tiendas cerca, os proponemos dos formas de poder comprar alguno de sus diseños: o por mail (trakabarraka@trakabarraka.com) o en la web de jungle. Feliz compra!!!

Viernes de Pasión y viernes de modelito y musiquita. Y para empezar con buen pie este fin de semana tan especial, un recuerdo a una época y un momento igual de especial (la música te traslada como una máquina del tiempo). Lo viví con Ariel Rot y ‘Dos de corazones’. Temazo. Y el modelito…vestido de Manoush, bolso de La Carola y zapatos de Mellow Yellow … ¿os gusta? ¿a qué no soy la única a la que ciertas canciones le transportan a situaciones especiales?

La Segunda Planta es una marca de ropa urbana cuyos diseños son 100% exclusivos. Además, como podéis leer en su web, la ropa y complementos que venden están hechos de forma artesanal sin que haya ningún proceso industrial. Os recomiendo que echeis un vistazo a todo lo que hacen. A mí, personalmente, me gustan mucho sus vestidos y faldas. 

Ambrosía Pitigüil nació en Bilbao en 2001 de la mano de las hermanas Beatriz y Susana Vaciero. Sus colecciones de bolsos, ropa y accesorios se venden ya por todo el mundo. Y es que forman un equipo perfecto: Beatriz, Historiadora del Arte, se encarga de los temas de Diseño y Susana, de Administración de Empresas, se dedica más al tema comercial y de promoción, aunque también pone su grano de arena en lo creativo.  Sus prendas se distinguen por su colorido (para gente positiva) y por la calidad de los tejidos (seda, satenes…). Pero, lo mejor es que os paséis por su tienda web y lo comprobéis vosotros mismos. Os dejo unas fotitos para daros una pista.